To be held in motion means to keep stories alive as they travel through time—to keep memory and meaning alive in motion. Held in Motion showcases the most recent acquisitions from the Yukon Permanent Art Collection and explores how movement—whether through memory, tradition, and exploration—can be held with intention. Across diverse practices and perspectives, motion becomes a way to connect, honour, question and transform.

In Disco Highway, Erin Dixon’s sequinned highway signs are meant to sparkle under winter headlights. Originally installed along the highway, the reflective sequins catch passing beams, transforming a routine drive into moments of communal delight.

Mary Beattie’s Traveling with Ancient Silence reimagines the hushed rhythm of a Yukon dog‐team journey into dense, felted wool layers. The work captures that quiet progression and invites the eye to wander.

In Homestead 101, Nathalie Parenteau evokes the relentless drive of frontier life. Her chainsaw-wielding figure and stark geometric forest forms the narrative of human ingenuity and adaptation.

Sho Sho Esquiro’s Stolen Children commemorates those taken from their families under the residential school system with a painting that is simultaneously a memorial and an act of resilience and reconciliation. By rendering the children without faces, she invites viewers to feel the absence and confront the enormity of this trauma. The work holds space for grief, truth and the stories that still need to be heard.

In Shooters Graduation, Teaka Lewis-Clark paints a portrait of her brother, Eric “Shooter” Lewis, a young Kaska man whose life moved between hunting and community leadership. The work honours his strength and spirit, ensuring his story continues.

Minnie Clark’s Guardian of the Ocean weaves ancestral stories of protection, family bonds and ocean stewardship into  living tunic. By animating traditional Tlingit patterns, Clark transforms the tunic into a vessel of enduring heritage.

In Elder in Da House, Eila Vallevand brings a simple land walk to life with beadwork and playful Sharpie illustrations on mukluks. By honoring her bond with Elder Shirley, she embeds mentorship, identity, and cultural continuity directly into each stitch and pen stroke.

Mary Blahitka’s Timberpoint Steamboat Wood Camp keeps ancestral stories alive by rendering the historic sternwheeler voyages and her family’s stewardship of Teslin Lake into its bead-stitched surface—preserving Tlingit memory and cultural legacy as a living narrative.

Calvin Morberg’s Frog Hat melds copper, ermine pelts, and sea-lion whiskers into a wearable emblem that carries Tlingit clan identity, prestige and ancestral narratives, preserving cultural meaning and wealth as living tradition.

This is not a static collection. It is alive with attention, rhythm and resistance, and shows how artists carefully hold and shape that movement.

Established in 1981 by the Friends of the Gallery—now Friends of Yukon Permanent Art Collection—the Yukon Permanent Art Collection has grown to more than 500 works, each reflecting the territory’s unfolding cultural legacy.

These nine recent acquisitions further enrich a collection held in trust for the people of the Yukon, displayed throughout the territory and carefully safeguarded so that future generations may continue to connect, reflect and be inspired by these stories.

Alainnah Whachell,
Curator, 2025

À l’instar de l’art, le mouvement ravive les récits, préserve la mémoire et transmet le sens à travers le temps. L’exposition En mouvement présente les plus récentes acquisitions de la collection permanente d’oeuvres d’art du Yukon. On y explore comment le mouvement peut consciemment servir de véhicule pour enseigner la tradition, le souvenir ou l’exploration. Grâce à des visions et à des techniques diverses, le mouvement devient un moyen de nouer des liens, d’honorer ses racines, des’interroger sur le passé, sur l’avenir pour ultimement évoluer.

Les panneaux de signalisation à paillettes d’Erin Dixon dans son oeuvre Disco Highway brillent à la lueur des phares en hiver. Auparavant parsemés le long de la route, les panneaux réflecteurs captaient la lumière, donnant à ce chemin routinier une ambiance féérique inédite au grand plaisir des automobilistes.

Dans son oeuvre Traveling with Ancient Silence qui superpose des couches de laine épaisses, Mary Beattie nous fait vivre l’allure feutrée d’une promenade en traîneau dans les étendues enneigées du Yukon. Ce tableau onirique rappelle bien leur course.

Dans son oeuvre Homestead 101, Nathalie Parenteau évoque l’ardeur tenace nécessaire à la vie aux confins du territoire. Une femme, scie à chaîne à la main, est entourée d’une forêt géométrique austère, qui vient dépeindre l’ingéniosité et l’étonnante capacité d’adaptation des êtres humains.

L’oeuvre Stolen Children de Sho Sho Esquiro honore la mémoire des enfants arrachés à leur famille sous le régime des pensionnats autochtones. Cette peinture n’est pas qu’un hommage, c’est un témoignage de résilience, une ode à la réconciliation. L’artiste a sciemment peint les petits êtres sans visage, invitant le public à ressentir le vide et à concevoir l’énormité des stigmates indélébiles laissés par le traumatisme. Cette oeuvre est un récit de chagrin et de vérité, un triste rappel de ces histoires qui se doivent d’être entendues.

Dans son oeuvre Shooters Graduation, Teaka Lewis-Clark illustre son frère Eric Lewis (Shooter), un jeune homme kaska dont la passion oscillait entre la chasse et sa communauté. Grâce à cette peinture, l’artiste honore la force et l’esprit de son frère, une vitrine pour immortaliser son histoire.

Par sa tunique haute en couleur Guardian of the Ocean, Minnie Clark nous tisse un recueil d’histoires ancestrales qui évoquent la protection, les liens familiaux et la relation à l’océan. Ornée des motifs traditionnels tlingit, cette tunique offre un vaisseau à l’héritage culturel qui pourra ainsi voguer encore longtemps dans les eaux du temps.

L’oeuvre Elder in Da House d’Eila Vallevand est une paire de mukluk ornée de perles et d’illustrations vives créées au marqueur permanent représentant une promenade sur les terres ancestrales. Chaque broderie, chaque coup de crayon témoignent de l’accompagnement, de l’identité et de la perpétuation de la culture, rendant hommage au lien qui unit l’artiste à l’aînée Shirley.

OEuvre de perlage réalisée par Mary Blahitka, Timberpoint Steamboat Wood Camp permet aux récits ancestraux de perdurer. C’est un souvenir de l’intendance de sa famille sur le territoire du lac Teslin et des bateaux à aubes qui y voguaient. Cette création remémore l’héritage culturel des Tlingits.

Le Frog Hat de Calvin Morberg est un emblème prêt-à-porter qui mélange harmonieusement cuivre, peaux d’hermine et vibrisses d’otaries. Cet objet unique exhale l’identité, le prestige et les récits ancestraux des Tinglit, perpétuant ainsi leur richesse culturelle et l’importance de faire vivre leur histoire.

Cette collection est en perpétuel mouvement, à l’image des artistes qui y contribuent, qui la façonnent. C’est une collection à laquelle on a donné vie par le soin, le rythme et la résistance.

Fondée en 1981 par l’organisme Friends of the Gallery, connu sous le nom de Friends of Yukon Permanent Art Collection, la collection permanente d’oeuvres d’art du Yukon compte aujourd’hui plus de 500 pièces. Chacune d’entre elles se veut une représentation de l’héritage culturel riche du territoire. Les neuf nouvelles pièces, qui viennent bonifier la collection détenue en fiducie au bénéfice de la population yukonnaise, seront exposées à divers endroits sur le territoire. Elles seront protégées précieusement afin que les prochaines générations puissent s’en inspirer, se les approprier et se rappeler leur histoire.

Alainnah Whachell
Conservatrice, 2025